中国画名家--曹明冉

曹明冉，中国画名家，大学教授，山东菏泽人。以“双钩白描、兼工带写”的画风著名于世，笔下常作牡丹、兰花、水仙、墨竹、菊花。著作：《芥子园新编》（人民美术出版社）、《白描牡丹、菊花、水仙》（人民美术出版社）、中国近现代名家画集大红袍《曹明冉》（人民美术出版社）、《水墨清风——兰花卷》（河北教育出版社）、《曹明冉画集》（湖南美术出版社）。

曹明冉画语录 　　曹明冉：“中国画的任何一种表现形式都是在表意，哪怕精描细勾，还是奔放笔墨，都是试图反映一种意境、意象。所谓工笔、写意、小写、大写、泼墨的界定形式未免是太刻意了，都是在表现一种意境，又何必这样刻意的划分。” 　　曹明冉：“风格，是感觉有但却摸不到的一种气息。牛的风格是厚重，马的风格是奔放，羊的风格是乖顺，猴的风格顺活泼。玫瑰的风格热烈带刺，梅的风格是傲骨瘦小，牡丹的风格端庄大方。” 　　曹明冉：“对于画家，风格即是画格、人格。人格不高，画格亦然。戚戚惨惨的心态，绝画不出大气磅礴的作品。扣壳一样的胸怀纳不了气吞山河的奔放。胸有千山的画家，寥寥数笔尺幅小品，亦可意境深深，志远万里。” 　　曹明冉：“总是觉得有一种什么玄机在涌动着。这可能就是感觉的变化，是审美视觉、心态、境界的提升。花魂的昭示，使人的心理势态跟着变，可谓心领神会的跟着走。所以笔下也在变化着，构思、构图、立意、景象也在变化着。” 　　曹明冉：“观察写生，一天一个样，也就是一天一个感觉。写生牡丹，今天的比昨天总有一种新的感觉。花还是那朵花，是感觉变了。新的感觉就是新的提升。跟着感觉走，永远走不到头，因为不断的产生新感觉，也就是新的境界，是一种无形的感觉的牵动着你往上走。这可能就是一“悟”。“ 　　曹明冉：“生活总是在创作的前面、上面。” 　　曹明冉：“小学生同一班，同一老师，同一教材，教同一个字，同一课文，领悟各异，字体各异。画画又何尝不是如此。同画一个苹果，又是各异，最后各自仍有异，只是有的发展成熟了，有的没有去发展。” 　　曹明冉：“风格面貌”不得不承认，有“天赋”。人一生下来就有自己的面貌。这种“脸相”是“天生”的，不是练出来的，只是在逐步地走向成熟。从幼儿园——小学——中学——大学，还是那个脸，只是逐步成熟而已。 　　曹明冉：“有的人终日寻找捷径，试图耍出新招数，但任何的招数都是练出来的，不是耍出来的。几乎寻求怪诞、荒唐，似乎让别人看不懂。谁知道天理是公道的，几个新招，恰恰暴露了文学的欠缺、功力的柔弱、精神荒唐和不成熟的心态以及不知美丑的理念。自以为聪明者是最愚蠢的。” 　　曹明冉：“演员可以带面具，但画画的人是带不了面具的。“行家一出手，就知有没有。”笔墨语言要不了几句就知道你有多深道行。任何表演的“故意”、造作、游戏，一看便知。他的画已经揭了他的底。点划之间都透露着一个人的心底世界、精神状态和道行的高低，足以告诉人们：我不过如此而已。” 　　曹明冉：“时间改变一切。能变化一切。时间可以淹没历史，没有任何东西是僵死的。一切都在时间中演变着，包括情感。秘密迟早被时间披露。亲情被时间而淡化，时间能慧智于仁者，能促善于恶者。时间能埋没一切和暴露一切，也能拯救一切，成就一切。时间是最公道的。” 　　曹明冉：“任何一个成功的艺术家都是能吃得大苦耐得大寂、空守其志、目无旁顾，不能嘴里吃着烧鸡，眼里看着茅台，心里想着发财。” 　　曹明冉：“关于艺术语言，我主张明快、清丽、典雅，不能欲言又止、结结巴巴、含糊茫然。想使人家明白，首先自己更明白，不要让人家不知道你在说什么，要让人家从中悟出点什么，不能使人有艰涩感。” 　　曹明冉：“摹写，不是简单的仿造他人，仿造生活。人家的精神内涵不可能转移为自己的营养，只能有感于外形。如何将生活中最美、最典型、最有代表性的东西转移在自己的心里、眼里、手里，转移为自己的内功，不能是仅仅看见外形和影子。形似而神非，不能流传久远也。” 　　曹明冉：“无定式无定法，当然也无定格。一旦定式，那才是江郎才尽的势态。一个模子铸出来，就像同一笼馒头，样子大同小异，却同一味道。杜绝的方法，就是不断的吸收，不断的思考，不断的动手，不断的否定。” 　　曹明冉：“很多人在说国画应该“创新”，但新不是创出来的，而是日积月累吸收、补充、修炼、思考，手动心思，久而久之才能有个性。“个性并不等于新”。一班小学生，老师从a、o、e开始，从横竖撇捺开始，三年后字形各异，能说这是在创新吗？是悟性各异，生活各异，心智各异而成的，能说都是新的吗？“ 　　曹明冉：“画家不是圣人，也不是俗人。他有七情六欲，也有雅风、逸趣。画家不是演员，不是任何时候都是风采的展现，甚至连走路都要画家的样子，就连喝汤、穿衣也要有画家规矩、样子。” 　　曹明冉：“能使读者“却步”，这幅画就有了磁性，这幅画定然在呼唤着读者。然而，平平的一张纸里，却涵盖着生命气息、文化层次、涌动着的灵性呼唤，似乎使这张纸有了“立体”，有了生命，有了灵魂。” 　　曹明冉：“任何一幅作品必须揉进真实的情感、激情和灵光的构思，以平静的心态作画，以平静表现激情，以平静书写真实情感，真实艺术表现才能使画面有震撼力。沟通读者先沟通自己，把自己与作品摘开，客观的去读这幅画作。只要能感动了自己，也就感动了大家。面对作品无动于衷，当然大家也就不屑一顾。” 　　曹明冉：“在时下的画坛上，有一些时髦的聪明画家，常常打扮得不伦不类，当然他的笔下也不伦不类的东拼西凑，装模作样，笔墨的混乱，结构的模糊，使人觉之艰涩。语言的混浊连他自己也说不明白他表现的是什么，又怎么能说明他的自我抒情、自我表现、自我流露，只能是自我的荒唐。” 　　曹明冉：“中国文化的根底？将梅兰竹菊画了两千年，但都反映了每个画家所属的时代。但每一代文化画家画的同一种题材，表现出的面貌各异。然而时代背景各异，画家各异也。独特、标异未必都好。荒唐、怪诞都属独特，但非真正艺术。” 　　曹明冉论牡丹：“我的牡丹作品，表现了花冠的端庄富丽，但并没有让花占尽风流，也夸张和凸现了决定“精神”的老枝、老干。“木体实而花萼振”（《文心雕龙》），花依仗老枝而富贵娇媚，叶依仗着老干而活泼洒脱，花没有孤立的美，所以，不论是花势上扬，还是含情下俯，都以铮铮枝干决定走向，细线的花，重线的叶和焦黑的皴、擦、点、染，营造一种和谐对比的艺术整体。” 　　曹明冉论牡丹：“《千片赤英霞灿灿，化作人间富贵花》着重表现的是红牡丹，我将生活中最典型的牡丹花传移到新的画面，构成∽形的牡丹群体的艺术形象，以淡墨的线画牡丹花的形态，以重墨的线勾勒叶子的动势，再用墨或黛色，分染出花和叶的体积感、空间感，再分别罩染洋红、大红或朱红，有主次呼应，有强弱对比，有虚实相生，烘染出霞光笼罩下的“清露无意夜润枝，铺满一地红云彩”的祥和基调。” 　　曹明冉论牡丹：“长卷《牡丹颂》是我的代表作之一，用中国画散点透视的方法将牡丹的八大色、二十四品、一百零八朵牡丹花贯穿于十米长卷中，以阔笔的旷达定大势，以淡彩、点、没骨、重彩来造型、造意、造境，把牡丹的枝干、叶茎，赋以翩翩起舞之动势，有局部典型，有连贯互应，序曲缓缓展开，高潮又戛然收煞，营造了一种雨停、云散、春风荡漾、五彩纷呈的艺术氛围。嶙峋苍苍的枝干托起硕大的花冠，晃动浑身的淡淡雨露，显得花更艳，叶更翠。她们左仰、前倾、后摆，洒洒脱脱，若置身于国色天香的神秘幻化飘渺中，悠悠然沉浸于“牡丹为我、我为牡丹”的绘画境界里。” 　　曹明冉论水仙：“水仙花是“线”的“化身”，我每年都写生一卷白描水仙，以记录我“线”的变化。春节之前，水仙花美轮美奂地进入了鼎盛，那娇润的花和碧绿的叶相连相融。这神秘而单纯的境界，牵动着我笔墨之“线”，随着“她”的韵律而流动，花和叶似乎也“化”在了一起。不需刻意思考“线”的理性对比、局部的枝微末节以及传统的“清规戒律”，而是以激情奔放的“线”和轻松潇洒的“线”，营造出情、理、意、境，有飘逸缓缓，有高潮叠叠，纸上的水仙相缠绵、相呼应组成了虚实相生的“二重唱”。” 　　曹明冉论菊花：“菊花是群芳谱中之上品。我在菊花写生和创作中注重其两点：一、“抱心”者，夸张紧密向心感，疏亦潇洒、密可通风。二、舒臂者，以轻松飘逸的“线”，交错展开，宁余其势，不欠其气。表现她此花开后更无花的自强和自信。“ 　　曹明冉论画线：““线”贯穿我绘画的全过程，线的流转组合、顿挫顺逆、沉稳奔放都融进和体现了书法的元素，也是我创作思绪的涌动和感觉变化的“传移”，而流露出来的情感之“线”，这是不可摹仿、不可重复的心底纯粹，所以每幅画都凸出了“线”的力量。用线压住阵脚，无论赋以何种色彩，画面都不会“走神”、“离谱”，在作画时落墨定势不留“后路”，将错救错，以险救险，一气呵成，力求画面的元素淋漓和气势连贯。” 　　曹明冉论写意：“我乐于阔笔写意，明了痛快，笔简意繁，寄意抒怀，更乐于将水、墨、点、线、色融为一体，化为一法。一幅画就是一个艺术的整体，各种手段都是为表达意境和意象，互让互补，相辅相依，不必刻意划分工笔、写意，重彩、淡彩。我追逐的是，雄强中而含秀美，严谨中有几分轻松和诙谐，庄重中也有潇洒和幽默、清新明丽、阳光向上、雅俗共赏的艺术直觉，这种画面效果宜于把人带入画境中。” 　　名家论画与人 　　“在他笔下的“线”不再是单纯的轮廓界定，而是以丰富的情感驾驭笔墨的轻重、缓急、虚实、顿挫，以及水墨的浓淡、枯润、积破，这种线条的灵动使层层叠叠的花瓣内外有序，顾盼有情。“线”如行云流水，笔至意生，兼之勾、皴、点、垛，笔墨的多变和节奏传达了物象的情态万千，似乎有五彩眩目之感，又如纸上的音乐和舞蹈，这种极富创新意味的白描运用无疑是新的突破和发展。”——单国强北京故宫博物院研究员、中国世家鉴定委员会鉴定专家 　　“他的笔墨打破了工笔、写意、淡彩、重彩、没骨等形式的界定，而是把多种元素融为一法共著一图。画面色彩饱满而丰富，有沉甸甸的厚重，又有水彩般的透明。营造了一种清新明丽、绚丽多彩，典雅温馨的情调及富有诗意的境界。”——单国强北京故宫博物院研究员、中国世家鉴定委员会鉴定专家 　　“古人云：“胸有成竹。”他却认为：“心中无物。”笔墨可出神入化，画面亦寄境高远。所以在他的笔下“牡丹”宛若少女，“菊花”动如飞天，松、竹、梅、兰清韵高雅，玉兰孔雀富丽端庄。就连他阔笔大写的藤箩芭蕉、山水湖石等造型别致，干净利索，更具灵性和野逸之趣，也折射了他为而不争的豪放旷达的性格。为中国花鸟画苑提供了一种新的范式。”——单国强北京故宫博物院研究员、中国世家鉴定委员会鉴定专家 　　“在他的画里看不到残荷败柳的冷落，也没有枯枝破叶的疏寒，而是始终让人感受到美好的生活和生活的美好，其中无不透露出艺术家对时代的感悟与对生活的热爱。他也是一位有责任心的艺术家，因为他始终追求的是如何将一种文化所包含的基本人生态度与精神情操转化成一种绘画语言，他不愿留在绘画表面形态的探索中。”——乌力吉 　　“曹明冉的写生和创作从不起稿，通常在明确立意之后就大笔挥洒，并逐笔生发，一气呵成，看来他胸有成竹，举重若轻。在创作中非常注重运用笔的轻重、缓急、顿挫、转折等笔法，并结合运墨的浓淡、干湿、积破等墨法，随心所欲，轻松自如地调配着花卉的主次、大小、简繁、虚实，将这些辨证的传统方法与个人情感倾诉相契合，在层层融会的构成轨迹中自然生发。”——乌力吉 　　“要画好中国画就必须具备深厚的传统功力，独特的生活体验和国学基础，更要有一种虚静雅致的精神追求。这种境界和状态是艺术家修养与品位的体现。曹明冉抓住了“笔墨”与“生活”这两个关键，使他的画在重视法度时没有落入“俗格”的套路之中，并能体悟出笔墨本身所体现的文化精神，也使他在对待现实时没有随波逐流，而是对自己的生活做更深的理解和发掘。”——乌力吉 　　“山不拒石，海不捐流，故能成其高大。明冉道与日增，艺与时进，除勤勉之外，盖善博采众长矣！冉公无常师，既立雪于鸿儒巨擘之门，亦就教于乡野艺人和一技之长者。于绘画理论和技法，不仅博古通今，亦探求洋为中用。”——刘长允山东广播电影电视局局长曾著《天不变道亦不变：老子纵横谈》、《大中华赋》、《步入神秘的殿堂：易经研究》。 　　曹明冉题画诗 　　《把酒留客牡丹亭图轴》题曰：“把酒留客牡丹亭，笑看雨後紫云丛；国色倾国艳绝世，天香惊天韵绝尘。可惜富贵留不住，奈何回首拾落英；归来画堂梦若思，丹青夺魂锁春风。” 　　兰花寿石图《此花开後无芬芳》题曰：“昨晚京城醉若狂，凌晨半岛看细浪；闲步披露临海风，林荫何处散馨香。莫笑半痴风流客，忽入花丛神自扬；不是斯人惜芳草，此花开後无芬芳。” 　　兰花：“山川原野是我家，无意竞艳争闻达。淡淡疏疏传清韵，却成世间君子花。”